Бесценная жемчужина узбекского искусства, возвращённая из Великобритании в Узбекистан, представлена в музее

Привезённый из Великобритании — из престижной галереи David Aaron — керамический сосуд в форме птицы стал одним из самых ценных и содержательных экспонатов экспозиции Центра исламской цивилизации. Этот уникальный артефакт XIII–XIV веков наглядно демонстрирует высокий художественный и философский уровень гончарного искусства Центральной Азии, а также бесценное наследие ремесленных школ, сформировавшихся в эпоху Амира Темура.

Форма, цветовая гармония и изысканный декор данного редкого артефакта XIII–XIV веков свидетельствуют о высоком техническом мастерстве, тонком композиционном вкусе и глубине философского мышления гончаров того времени. Эпоха Амира Темура вошла в историю не только как период политического могущества, но и как время стремительного расцвета науки, архитектуры, искусства и прикладных ремёсел. Именно в этот период, наряду с ковроткачеством, резьбой по дереву, золотошвейным искусством, медным литьём и камнерезным ремеслом, гончарное искусство поднялось на качественно новый уровень. Самарканд, Бухара, Ташкент, Хива и древний Ургенч превратились в крупнейшие центры ремесленного производства.

Археологические находки свидетельствуют о высоком уровне развития гончарных технологий, формообразования и культуры декора в этих регионах. Артефакт, привезённый из всемирно известной галереи David Aaron в Великобритании, является ярким продуктом именно такой высокохудожественной среды.

Образ птицы в этом произведении выбран не случайно. В искусстве Центральной Азии с древних времён птица символизирует свободу духа и стремление к возвышению, полёт — движение к знанию и совершенству, а керамика — человеческий труд и связь с землёй. Таким образом, данный предмет воплощает гармоничное единство божественного и земного начал в жизни человека.

Рустам Жабборов, научный секретарь Центра исламской цивилизации в Узбекистане, отмечает:

«Данное произведение выполнено в полихромной технике, то есть с использованием нескольких цветов. Этот приём являлся одним из самых передовых достижений гончарного искусства Мавераннахра XIII–XIV веков. Гармония красного, белого и синего цветов придаёт сосуду изящество и выразительность. В то же время эти цвета обладают глубоким символическим значением: белый олицетворяет чистоту и духовную ясность, синий — небесное и божественное начало, красный — жизнь, энергию и динамику. Сочетание формы и цвета превращает сосуд не только в эстетически привлекательный объект, но и в произведение искусства с глубоким духовным содержанием».

Согласно источникам, в XIII–XIV веках на этой территории сформировалось несколько гончарных школ: самаркандская школа отличалась утончённым орнаментом и глазурью, бухарская — богатством геометрических узоров, а хорезмская — мастерством создания сосудов в форме животных и птиц.

По мнению исследователей, данный сосуд в полной мере отражает традиции хорезмской гончарной школы. Впоследствии этот стиль распространился и на другие регионы, став неотъемлемой частью общих узбекских гончарных традиций.

Этот древний образец восточного гончарного искусства — керамический сосуд в форме птицы — экспонируется в разделе «Эпоха Второго Ренессанса» Центра исламской цивилизации. Он имеет не только историко-культурную, но и глубокую символическую значимость для современного Узбекистана. Каждое изделие, созданное древними мастерами, является отражением интеллектуального потенциала и эстетического мышления народа и продолжает вдохновлять новые поколения.